在古代社会，由于交通不便和通信不易，离别往往意味着长时间的无法相见，因此许多诗词都借助相思之情来表达离愁别恨。
本文的五首诗词中，元稹的《离思》以沧海和巫山为比，深刻表达了对亡妻的深情和对生命意义的探求。李白的《秋风词》则通过秋风秋月的意象，传达了离别的哀愁和相思的无尽。徐再思的《折桂令·春情》以叠字和对比手法，描绘了女子对远方爱人的深切思念。温庭筠的《新添声杨柳词》通过日常生活的细节，展现了含蓄而真挚的情感世界。而俞彦的《长相思》则以女性视角，抒发了对远去爱人的深切思念和无尽相思之情。
这些作品不仅展示了各自独特的艺术风格，也反映了中国古代文人对于爱情、离别和相思的深刻感悟和情感表达。它们以各自的方式，讲述了一段段关于相思的故事，无论是深沉的哲理思考还是细腻的情感抒发，都深深打动着后世读者的心。
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
《离思》是唐代诗人元稹的作品，表达了诗人对亡妻深深的思念和爱恋。这首诗用极其凝练的语言，通过比喻和典故，展现了诗人的情感深度和哲理思考。
首两句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”借用了孟子的“观于海者难为水”和宋玉的“巫山云雨”典故，表达了诗人经历过最深厚的爱情之后，其他的一切都显得苍白无力。沧海和巫山分别代表了深邃的大海和神秘莫测的山峰，象征着诗人心中的爱情是如此深远和独特，以至于其他的一切都无法比拟。
后两句“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”则表现了诗人在世俗的纷扰中，仍保持着对亡妻的忠贞不渝。即使身处花丛，也不再留恋，因为心中有着更高的追求——那就是对亡妻的思念和对修道的向往。这里的“修道”既可以理解为道家的修行，也可以理解为诗人对精神境界的追求。
整首诗通过对比和典故的运用，巧妙地将个人情感与哲学思考相结合，展现了诗人对爱情的忠贞和对生命意义的探索。
秋风清，秋月明，
落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日？此时此夜难为情！
入我相思门，知我相思苦。
长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。
早知如此绊人心，何如当初莫相识。
诗的前四句通过“秋风清，秋月明”勾勒出秋天明亮却又略带凄清的环境氛围，接着以“落叶聚还散，寒鸦栖复惊”描绘了落叶飘零、寒鸦栖息的动态场景，寓言性地传达了离别的失落感和内心的动荡不安。“落叶”、“寒鸦”都具有象征意味，暗示着人事的无常和离别的痛苦。
接下来，“相思相见知何日？此时此夜难为情！”直接倾诉了诗人渴望与亲人朋友重逢的心情，以及面对眼前秋夜寂寞之际内心难以抑制的相思之苦。
下半部分则进一步深化了主题，通过“入我相思门，知我相思苦。长相思兮长相忆，短相思兮无穷极”表达相思之情的深度和持久，无论长久或短暂的分别，相思之痛都无法轻易平息。
最后一句“早知如此绊人心，何如当初莫相识。”带有淡淡的哀怨和无奈，暗含如果知道今日相思如此折磨，倒不如当初不要相识以免承受这份煎熬。但这种看似消极的感慨，实则是对深情厚谊付出代价后的深深叹息，映射出诗人对真情挚爱的珍视和执着。
《三五七言》以其独特的韵律形式、生动的意象和深情的表达，展示了李白卓越的诗歌才华，也成为了中国古典诗歌中脍炙人口的抒情佳作。
平生不会相思，才会相思，便害相思。
身似浮云，心如飞絮，气若游丝。
空一缕余香在此，盼千金游子何之。
证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。
《蟾宫曲·春情》是元代散曲家徐再思的作品，以其独特的艺术魅力和深刻的情感表达，成为中国古代文学中的经典。这首词通过反复的叠字和对比的手法，生动地描绘了一位女子对远方爱人的深切思念。
首句“平生不会相思，才会相思，便害相思”以三个“相思”叠加，强烈地表达了女子对相思的无知、初识和深陷。接下来的“身似浮云，心如飞絮，气若游丝”运用比喻，形象地描绘了她因思念而变得虚弱无力，心神不宁的状态。词中的“空一缕余香在此，盼千金游子何之”表达了她对爱人的渴望和对其归来的无望。最后，“证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时”则描绘了相思之苦在夜深人静时分最为剧烈，增添了凄美和哀愁的氛围。
整首词的语言简练而富有韵味，情感真挚而深沉，展现了女子对爱情的忠贞和对相思的无奈。徐再思在这首词中巧妙地运用了叠字和对比，使得作品在表达深情的同时，也富有音乐性和节奏感，是一首值得细细品味的佳作。
井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。
首句“井底点灯深烛伊”，通过“井底点灯”这一动作，描绘了女主人公在深夜中的孤独和对爱人的牵挂。这里的“深烛伊”可能是对爱人的深情嘱咐，也可能是对爱人深夜归来时的期盼。
第二句“共郎长行莫围棋”，则通过“长行”暗示了爱人的远行和离别，而“莫围棋”则可能是女主人公对爱人的叮嘱，希望他不要沉迷于棋局而忘记了归期。
第三句“玲珑骰子安红豆”，以“玲珑骰子”象征着精致和美好，而“安红豆”则是将红豆比作骰子上的点数，红豆在中国传统文化中象征着相思。
最后一句“入骨相思知不知”，则是直接表达了女主人公对爱人的深切思念之情，这种思念之深，已经“入骨”了。同时，这句话也是对爱人的一种询问，不知道他是否能感受到这份深沉的相思。
整首词的语言优美，情感细腻，通过对日常小物的描写和巧妙的双关语，传达了一种深切的情感和对爱情的执着追求。它不仅展现了温庭筠作为“花间派”词人的艺术风格，也反映了唐代女性内心的真实情感。
折花枝，恨花枝，
准拟花开人共卮，开时人去时。
怕相思，已相思，
轮到相思没处辞，眉间露一丝。
《长相思·折花枝》是明代词人俞彦的作品，属于婉约派词风。这首词以女性的视角，表达了对远去爱人的深切思念和无尽相思之情。
词的上片“折花枝，恨花枝，准拟花开人共卮，开时人去时。”通过“折花枝”这一动作，展现了女主人公对美好爱情的向往，而“恨花枝”则转折出因爱人离去而产生的怨恨。花枝的盛开与爱人的离去形成鲜明对比，象征着爱情的脆弱和无常。
下片“怕相思，已相思，轮到相思没处辞，眉间露一丝。”描绘了女主人公对相思的恐惧和无奈。尽管她害怕相思的痛苦，但已经无法逃避。最后，“眉间露一丝”用眉间的一丝愁绪，巧妙地表达了内心的复杂情感。
整首词语言清新淡雅，情感细腻真挚，通过对花枝的描写和对相思情感的抒发，展现了一幅女性内心世界的精致画卷。词中还巧妙地运用了双关和象征手法，增强了艺术表现力。
这首词不仅是对个人情感的抒发，也反映了明代社会特定历史背景下的文人情怀。俞彦通过自己的词作，传达了对爱情忠贞和对幸福生活的渴望，同时也表达了对现实无奈和对理想的追求。
